Chez Sammy

4 fantastiques, 2 heures au frais

Sammy — 2025-08-18T11:59:14Z

Ils sont quatre, ils ont des super-pouvoirs et tout le monde les connait ; ils ont sauvés New-York des visées de l'homme-taupe, et la famille vient de s'agrandir, avec un bébé qui ne révélera ses propres pouvoirs qu'à la fin du film. C'était quand même chouette Les Indestructibles. Les 4 Fantastiques ben, c'est un film avec notamment Pedro Pascal, aka le mandalorien. Spoilers inside.

J'ai une théorie. Il existe un super-vilain du MCU [1] appelé Kanikulos, dont le pouvoir consiste essentiellement à faire passer la moyenne des températures au-dessus de 25° pendant plus de 3 nuits consécutives. Ça n'a l'air de rien dit comme ça, mais son pouvoir s'accroit année après année, et les gouvernements du monde libre (les américains) n'ont pas encore pris la mesure du problème, trop occupés qu'ils sont à lutter contre Wokismox ou Immigrator. Bref : la (seule ?) raison d'être de ce film est de fournir un abri contre la canicule. Disney est de mèche avec les labos secrets américains qui détraquent le climat.

C'est la seule explication possible à l'existence de ce film [2], et des blockbusters d'une manière générale. C'est pas que ce soit con, c'est juste à la fois d'un simplisme assez effrayant, et d'une abyssale complexité : prenez quelques minutes pour lire une notice Wikipédia, une seule, consacrée à l'univers Marvel, et vous comprendrez que même en y consacrant le temps qu'il vous reste à vivre, vous n'aurez jamais tout lu, tout vu. Mais tout compris oui, les histoires mettant en scène habituellement des personnages présentés comme supérieurement intelligents, confrontés à des péripéties bêbêtes.

Mais je vous rappelle qu'il fait chaud.

Alors, ces 4 Fantastiques : premiers pas, ça parle de quoi ?
Il faut sauver le monde de Galactus qui veut le dévorer.
Pfiou, ce que j'ai chaud, s'pas possib'

Quoi ? L'histoire ? Mais je viens de vous le dire. Comment ça, "c'est tout" ? Vous vouliez des rebondissements, des émotions et du suspense ? Ah mais, y'en a. 'fin, y z'ont fait ce qu'ils ont pu. Tout l'argent est passé dans le décor, les costumes et les effets spéciaux, alors c'est le stagiaire de 3ème qui... Nan mais c'est bien pour son âge, abusez pas, quoi.

Spéciale mention au running gag "la planche [3] ne fait pas partie de son corps". C'est vraiment ce qu'ils ont trouvé de mieux.

Le gros point fort du film, et je suis sérieux, c'est le rétro-futurisme. L'histoire se déroule sur Terre 828 [4] où la science a pris un chemin différent [5] ; pour le spectateur, c'est du rétro-futurisme : le futur de la science, de la technologie, de la course à l'espace... tels qu'on les voyait dans les 60's. Et c'est très réussi. Des costumes des héros à ceux de la foule, des décors urbains à ceux du building des 4F, tout concourt à nous plonger dans une apparence de monde crédible, où l'on reconnait bien le "look 60's", mais avec cette petit touche de SF des comics : la fusée et le robot sont délicieusement vintage, les écrans sont cathodiques et les appareils photos argentiques.

L'autre point qui permettra peut-être à ce film de rester dans les mémoires un peu plus longtemps qu'une glace dans mon congélateur, c'est bien sûr bébé Franklin. Din Djarrin a Grogu, Joel Miller a Ellie ; Monsieur Fantastique a son bébé : normal. Et franchement, qui ne voudrait pas avoir un papa comme Pedro Pascal ?

Monsieur Fantastique est nul au test du tramway. Sommé de choisir entre son bébé et l'avenir de la Terre, il hésite. Il tergiverse. Il multiverse, même. Il se tâte, demande son avis à sa femme qui prend bizarrement la chose assez mal, puis décide de mettre en place un super plan [6] qui échoue, parce que le move-signature des films Marvel, c'est la destruction de New-York pour sauver l'humanité. Question personnelle au passage sur un trope cinématographique que je ne m'explique pas : pourquoi les personnages géants se déplacent-ils obligatoirement lentement ?

Cette histoire de bébé, ça change tout. Ça donne presque au film une dimension intimiste, l'avenir de la Terre étant mis sur le même plan que celui de l'enfant des héros.

Mention spéciale à la photo pour finir, le film regorgeant de belles images, entre Tonton fantastique (la torche humaine, j'ai la flamme de chercher son nom, désolé) au-dessus de la terre, la surfeuse d'argent devant la Lune, le vaisseau de Galactus dépassant Jupiter et Mars... et les immeubles tombant comme des châteaux de cartes, parce que, vraiment, après un voyage de plusieurs centaines d'années-lumières, y'avait pas moyen d'atterrir ailleurs qu'à côté de la statue de la liberté.

[1] Marvel Cinematic Universe

[2] c'est le 5ème racontant la même chose et le 37ème film du MCU, j'en suis tombé de la chaise

[3] de la surfeuse d'argent

[4] je ne suis pas complètement à la ramasse, je suis au courant pour les univers parallèles ; si les 4F ne sont pas sur la même Terre que celle des autres films, c'est avant tout pour une histoire de cohérence scénaristique, il y aurait donc bien un scénario au final

[5] dans lequel on peut violer les lois de la physique

[6] par-ailleurs complètement claqué au sol du point de vue de la logique, mais apparemment il n'y a que moi que ça perturbe

Elio, le p'tit dernier de chez Pixar qui connait ses classiques

Sammy — 2025-06-30T06:00:00Z

Des lampes torches scintillent dans la brume nocturne, au cœur de la forêt. Le fugitif se cache derrière un tronc au sol. Dans quelques minutes, il vivra une expérience de rencontre du 3ème type et sera aspiré au cœur d'un étrange vaisseau scintillant, au milieu d'un rayon de lumière.

Ça vous rappelle un truc ? Plusieurs ? C'est bien là où le bât blesse : de X-Files à Rencontres du 3ème type, Elio convoque tous les tropes de la SF contemporaine, jusqu'à apparaître parfois comme un copié-collé pas très inspiré.

Mais revenons au début de cette histoire. Elio est un petit garçon solitaire et introverti, enfermé dans son fantasme de communication avec les extraterrestres depuis la mort de ses parents. Là, vous devriez pleurer, c'est écrit dans le scénario. Élevé par sa tata militaire (jeune, hispano, scientifique en charge de la gestion des débris en orbite basse) et convaincu qu'il ne manquera à personne s'il se fait enlever par des aliens, ce long passage introductif s'achève avec la scène dans la forêt, où il était poursuivi par des camarades peu au fait de l'importance du respect de la différence (ils seront tous potes à la fin, ohlalala, ce que j'ai été surpris).

S'il est long à démarrer, le film ne se rachète pas pour autant en faisant étalage de son inventivité débridée ou de son scénario époustouflant. Au contraire, hélas. La tenace impression de copié-collé d'un catalogue des passages les plus iconiques des films-avec-des-extraterrestres ne m'a pas quittée tout du long : des créatures molles et bioluminescentes à la Abyss, un petit alien mourant derrière des sas de décontamination, au milieu de militaires sur les dents et de scientifiques en combinaisons pressurisées comme dans E.T. ; et le gars qui n'a rien à faire là (en l'occurrence Elio) qui va envoyer un message en fraude aux aliens en se servant d'un radiotélescope géant : si vous avez lu/vu Le problème à trois corps, vous avez la réf.

On a même eu droit à une évocation de zombi (qui disparait dans une flaque chelou en levant le pouce, comme dans... Là aussi, vous avez la réf.) Le reste est à l'avenant, avec les archétypes du fils qui ne veut pas faire comme papa et du père qui a du mal à exprimer ses émotions.

Elio n'est pas un mauvais film, loin de là. Mais il souffre d'un manque criant d'invention, de personnalité pour tout dire ; les Vice-Versa et Elementary, les précédents films que nous avons vus, avaient chacun leur univers, leurs trouvailles, et chacun dans leur genre mettaient la banane tout du long, accompagnés d'une vraie émotion quand il le fallait, pas un truc qui donne l'impression d'être posé là parce qu'il faut prévoir un passage émouvant, coco.

Au final, Elio ne propose qu'un méchant guère plus crédible que le Bowser du film Mario, et une histoire triste au début mais pas assez triste pour faire naître un sentiment d'identification chez le spectateur -alors que j'ai toujours adoré le double discours des Pixar, s'adressant tant aux enfants qu'à leurs parents, obligés de s'essuyer les yeux discrètement à la fin du film [1]- et une fin tellement convenue que j'aurais pu l'écrire sur un papier et la ressortir à la fin de la séance pour faire croire que je suis un mentaliste.

Du coup, j'en ressors avec la sensation bizarre d'avoir vu un film pour enfants (pour le dire vite, ça vole pas haut) qui s'adresse surtout aux adultes (mon gamin il a beau être le plus intelligent de la Terre, il n'a pas lu Liu Cixin, il n'a pas vu Abyss, il n'a pas regardé X-Files). Je lui reconnais tout de même le mérite de l'originalité, à une époque où les 3/4 des films qui sortent ne sont que des nièmes épisodes d'une licence [2], spin-off, remakes, adaptation de jeux vidéo [3] qui n'avaient pourtant rien demandés, ou passage en live movie d'un dessin animé, ce degré zéro de l'absence de créativité... mais je reste sur l'impression qu'il a loupé son coup en restant à un niveau trop enfantin, et en arrivant pas à recréer ce grain de folie qui avait su me happer dans les autres, du Monde de Nemo à Elementary en passant par les géniaux Vice-Versa.

C'est pas grave, on peut pas être au top tout le temps.
Mais je t'attends au tournant, Pixar !

[1] la parentalité est au cœur des films Pixar, en tout cas de ceux que j'ai vu ; Elio n'échappe pas à la règle mais ça ne m'a pas touché. Je suis peut-être devenu insensible.

[2] coucou le MCU

[3] je ne vous ai pas parlé de Minecraft, le film ? Vous ne savez pas à quoi vous avez échappé

La fascination Dune (Dune : partie 2)

Sammy — 2024-04-02T15:47:31Z

J'ai une histoire particulière avec Dune. Je n'ai lu le premier tome qu'en 2019, puis trois autres en 2021 (sans doute après avoir vu le premier film de Denis Villeneuve d'ailleurs), puis j'ai arrêté mon ascension de ce sommet de la SF avec le tome 4 (L'empereur-Dieu de Dune) : j'ai trouvé qu'il y avait trop de longueurs, trop de phrases sentencieuses et pleines de sous-entendus de Leto II (l'empereur)... et je n'aime pas avoir l'impression d'être le seul à ne pas comprendre les sous-entendus. Et j'ai globalement trouvé ce quatrième livre beaucoup trop long pour ce qu'il racontait. Quand on lit un livre avec l'espoir qu'il soit bientôt fini, c'est que quelque chose ne va pas. J'avais donc plus ou moins décidé à ce moment là que Dune n'était pas pour moi.

Il me revient en tête qu'un collègue m'avait averti qu'il y avait un passage à vide au milieu du cycle, et que ça allait mieux après : je vois maintenant que j'ai passé ce trou d'air. Mais si j'ai envie de reprendre la lecture du cycle de Dune, c'est moins par curiosité qu'à cause des deux films de Denis Villeneuve.

J'ai adoré le premier film (2021), que j'ai immédiatement considéré comme un chef d'œuvre. Et c'est encore le cas. Ce film est contemplatif, poétique, porté par la musique de Hans Zimmer, qui souligne les temps forts, révèle les sentiments, crée l'ambiance, voire aide à comprendre certains concepts sans avoir recours à une voix off. N'allez pas croire pour autant qu'il ne s'y passe rien, 3h de contemplatif, j'aurais pas pu. Mais j'ai le sentiment que les films, c'est le message des livres, sans le gras [1]. Pas d'envolées métaphysiques, juste les faits, soulignés, sublimés par la mise en scène, la musique et les effets sonores.

Contrairement à de nombreux contre-exemples, je n'ai pas eu l'impression qu'il fallait avoir lu les livres pour comprendre le film ; au contraire : ce premier film m'a poussé à lire la suite, jusqu'à mon.. essoufflement.

Même si, dans une certaine mesure, l'effet de sidération a été moins fort dans ce second film, d'ailleurs davantage orienté sur l'action que le premier, je suis resté émerveillé tout du long. Je ne suis pas très doué pour parler des films. Je n'ai pas le vocabulaire, le recul, l'habitude. Pour faire court : c'est beau. Il y a des moments où j'ai réellement pensé "c'est beau" pendant que je regardais le film. Tout est juste : les acteurices, l'éclairage, la musique, les bruitages... Je m'attendais à ce que j'allais voir, du moins je l'espérais. Et je n'ai pas été déçu.

Je ne vais pas être très original en faisant l'éloge de la façon dont les Harkonnens sont représentés ; il y a une scène en particulier, sur leur planète, qui a du marquer tous ceux qui ont vu le film. Tout est en noir et blanc, mais un noir et blanc brillant et froid, qui semble à l'image de leur cruauté. Esthétiquement, on pense à Giger [2], à Métropolis, voire aux méta-barons de Jodorowski.

Si le Dune était poétique, Dune : partie 2 met en place les premiers mécanismes d'un engrenage fatal. De fait, la forme rejoint le fond : le premier devait présenter un univers et quelques personnages ; le second comment cet univers bascule inexorablement dans la guerre.

Par effet miroir, le film me fait me ressouvenir du nombre de thématiques embrassées par les livres, mais encore une fois en plus clair, plus simplifié.

Au premier chef, de mon point de vue, c'est une histoire sur le fanatisme religieux, sur la façon dont se construit une croyance. C'est littéralement comment un type sorti de nul part devient le messie parce qu'une bande d'illuminés a décidé que ça collait avec une prophétie vieille de plusieurs siècles.

C'est une histoire sur le pouvoir, sur la contamination du pouvoir : on commence par vouloir s'intégrer à une petite bande de guerriers du désert, et on finit par basculer complètement. J'essaie de ne pas trop en dire pour les rares personnes qui n'auraient jamais entendu parler de Dune...

C'est une histoire sur l'exploitation d'une ressource rare, et par extension, sur l'écologie, sur les enjeux de la pénurie d'eau, sur la survie dans un monde hostile et sur l'accaparement des richesses par quelques puissants.

Dites, ce ne serait pas une histoire qui parle de nous, un peu ?

Oui, décidément, il faut que je (re)lise les livres.

[1] rien de personnel baron

[2] Et ce n'est absolument pas fortuit

P.S. : je ne prétends absolument pas être exhaustif, je voulais juste partager mes impressions sur ce film vu dimanche, avant qu'elles ne soient moins nettes dans mon esprit.

Il y a tellement de choses à dire sur ces livres et ces films : les précédents projets soi-disant "cultes" car avortés ou bidesques (je dis bidesque si j'veux) ; le travail de création littéraire de fou de l'auteur, ses inspirations puisées dans l'arabe ou l'Islam, ou dans l'histoire de Lawrence d'Arabie... les débats pour savoir si Georges Lucas n'a pas un peu-beaucoup-passionnément plagié Dune dans ses petites histoires à lui...

J'ai un peu l'impression que ces histoires sont comme l'auberge espagnole : chacun y voit ce qu'il veut y voir, chacun y apporte ce qu'il a en lui.

Et quand je ne joue pas... J'écoute Silence on joue

Sammy — 2020-02-28T08:00:00Z

J'ai commencé cette rubrique en évoquant Silence en joue, il n'est que justice que je parle un peu de ce podcast, que j'écoute, par définition, lorsque je ne joue pas.

C'est un "vieux" podcast de jeux vidéo, il me semble même que c'est le plus ancien. De fait, il existe depuis 2007 sans interruption majeure, avec quelques années plus ou moins chaotiques, du fait d'aléas externes (disparition de la chaîne No Life à laquelle l'émission fut un temps associée, problèmes d'hébergeur, etc.). Je vais être franc : je ne l'écoute pas depuis le début, parce que j'ai mis longtemps à venir au monde du podcast. Pour l'anecdote, je ne me suis mis à écouter des podcasts seulement lorsque j'ai eu une voiture permettant de brancher une clé usb sur la radio 🙄 Oui, c'est ridicule, je sais. Mais de fait, après une période de rattrapage intensif, je n'ai plus manqué une seule émission depuis 2014. Mais au-delà de l'anecdote, cette histoire de clé usb est fondamentale : Silence on joue est pour moi une émission de radio dont je ne louperai pas la fin en arrivant au boulot. Et les amateurs de radio le savent, on n'a pas la même relation avec des gens dont on entend la voix depuis des années, qu'avec d'autres qui sont juste une tête interchangeable à la téloche.

Alors, Silence on joue, c'est quoi ? Présentée depuis le début par Erwan Cario et une équipe de chroniqueur·euses, l'émission n'a pas beaucoup variée dans sa forme [1] : les news, le "com des com" (un retour sur les commentaires des auditeurs, essentiellement sur le forum), 3 ou 4 jeux chroniqués, une chronique jeu de plateau et le fameux "Quand vous ne jouez pas..." pour conclure l'émission [2].

Ce qui fait la grande force de cette émission c'est, outre la personnalité de son animateur principal, la ribambelle de chroniqueuses et chroniqueurs (essentiellement des chroniqueurs, il faut bien le reconnaître) qui se sont succédé au micro ; certains ont disparus des radars, d'autres sont indéboulonnables, d'autres encore refont des apparitions épisodiques... Et c'est à chaque fois comme réentendre une vieille connaissance. En vrac : Patrick Hellio [3], Clément Apap, Corentin Benoit-Gonin [4], Joël Métreau [5], Camille Suard [6], Marius Chapuis, Jean Zeid, Camille Gévaudan [7]... La partie jeu de plateau, après avoir été longtemps assumée par M. Phal de TricTrac, est désormais prise en charge avec maestria par Jérémie Kletzkine, qui me donne envie chaque semaine d'acheter un jeu de plateau ou un jeu de cartes différent.

Et c'est surtout pour ça que j'aime ce podcast : l'équipe informelle qui le compose. Comme dans tout bon RPG... Quoi, j'ai écrit RPG ? Pardon, c'est un lapsus. Chaque PNJ -oups- a donc sa personnalité, sa voix -n'oubliez pas, le côté "émission de radio"- ses marottes, ses préférences... ce qui a parfois donné lieu à des joutes verbales mémorables, mais toujours amicales et respectueuses. Et ça aussi c'est top.

Silence on joue ne parle pas de tous les jeux -qui le pourrait ?- et c'est de mon point de vue l'un des intérêts de cette émission : entendre parler de jeux à propos desquels je ne me serais jamais renseigné par moi-même, faute de support (jeux console) ou d'intérêt personnel (jeux Pokémon, jeux de tennis ou de basket... ça y est, Erwan me déteste. 😄 ). Ce qui est sympa aussi, c'est que ce n'est pas l'école des fans et, sans parler d'un mauvais jeu juste pour le plaisir d'en dire du mal, l'équipe n'hésite pas à être sévère mais juste avec les jeux présentés, sans céder à l'appel de la hype, quitte à parfois se planter sur certains titres [8], mais ça fait partie du... jeu.

Rendez-vous compte : ils n'ont jamais parlé de RimWorld !

A l'inverse, elle m'a permis de découvrir des jeux qui sont désormais dans ma liste de souhaits, voire déjà achetés : Outer Wilds, Detroit : Become human, What the golf... pour les envies ; Frostpunk, Into the breach ou Life is strange 2 pour les achetés...

Encore une louange pour finir ? J'avoue une dilection particulière pour les émissions spéciales : musiques de jeu ; interview des membres de Women in games France ; de chercheurs travaillant sur les JV, comme Sébastien Genvo ou Mathieu Triclot, ; de Sébastien Bénard, patron du studio à l'origine de Dead cells ; émission spéciale jeux vidéo et non voyant... et j'en oublie sûrement.

Allez, on lance le générique.

- Tir (long)
– Bip doux (dans le fond)
– Swach (dans le fond)
– Alarme
– Bande son + voix (tout du long)
– Coup de feu A
– Croissement
– Combat d'épées
– Coup de feu B (x3)
– Bombe A (dans le fond)
– Coup de feu B
– Coup de feu C (x3)
– Coup de feu D
– Bombe A
– Bombe B (longue)
– Laser (inversé)

[1] mais dans sa durée, si : elle a été à peu près multipliée par 5, mais n'excède que très rarement les 90 minutes

[2] je cite pour mémoire la regrettée question mystère, disparue depuis fort longtemps

[3] J'ai un peu la flemme de chercher les comptes Twitter de tout le monde... désolé !

[4] Ex "mur porteur" exilé au Japon... on a des nouvelles ?

[5] il revient quand ?

[6] qui va beaucoup nous manquer...

[7] qu'on aimerait entendre plus souvent... ou alors rendez-nous le 56Kast !

[8] Coucou Portal

J'ai bien sûr essayé d'autres podcasts de jeux vidéo, mais je n'ai pas accroché, et je reste sur SoJ :
– J'ai essayé ZQSD, mais non seulement l'émission dure 3 heures, mais j'ai eu l'impression de déranger une sorte d'entre-soi où tout le monde se connait , avec des références internes interdisant de facto l'accès aux nouveaux venus.
– J'ai essayé La Playade, podcast lancé par des membres du forum de SoJ, mais je n'ai pas tenu plus d'un quart d'heure. Disons 20 minutes. J'ai flanché devant l'interminable tour de table où chaque protagoniste récitait la liste de ses possessions ("j'ai un Mac, et puis 2 PC ultra-puissant, 1 Xbox, 2 ipad et je viens d'acheter la Switch...") Grosse gênance et impression de ne pas faire partie de leur monde.

J'essaierai peut-être de leur redonner une chance un jour, à l'un comme à l'autre. Il ne faut pas rester sur une mauvaise impression.

– Finalement, le seul qui ait trouvé grâce à mes oreilles c'est Ludographie comparée, vraisemblablement parce qu'il n'a rien à voir avec SoJ. Le pitch : En moins d'une heure, Mathieu dissèque un élément au sein d'un jeu ou d'une série de jeux donnée. Sa discipline, la Ludographie Comparée, consiste à expliquer les raisons de la présence de cet élément, le problème qu'il sert à résoudre. Complétement atypique. J'y reviendrai sûrement dans un prochain article.

Et quand je ne joue pas... Star Wars : L'Ascension de Skywalker

Sammy — 2020-01-03T08:00:00Z

En sortant du cinéma, je me suis dit que c'était mon dernier Star Wars.
D'une part parce que le rythme de parution des films, spin-off et séries tue un peu le mythe ; d'autre part parce que la saga se terminant là où elle avait commencée, on peut considérer que la boucle est bouclée.

Aujourd'hui, je ne serais plus aussi catégorique, j'aime trop cet univers et je sais que j'en redemanderai dans 3 ou 4 ans, lorsqu'un nouvel opus sortira... [1]

Alors, qu'ai-je pensé de de cet épisode IX, censé clore une saga de plus de 40 ans ? [2] Je suis content, c'est un bon cru, et malgré quelques incohérences (de mon point de vue) et déceptions, le contrat est rempli et les passages attendus sont là : course-poursuite spatiale, incursion dans un vaisseau ennemi où les stormtroopers tombent comme des mouches, explosions diverses et tirs de blaster... L'un des indéniables bons côtés du film, c'est son efficacité : il n'y a pas de boucle inutile comme dans Les derniers jedi, encore celle-ci ayant-elle pu se lire comme une critique de la masculinité toxique [3]

Bref, les 2h20 du films sont bien remplies et servent l'intrigue, tout en répondant aux questions ouvertes par l'épisode VII : qui est Rey, ~~que veut-elle, quels sont ses réseaux~~, qui sont ses parents, quels sont ses liens avec Kylo Ren ? L'arc narratif sur les 3 films entre Rey et Kylo Ren/Ben est très sympa, j'ai envie de les revoir juste pour l'évolution de ces 2 personnages.

Entrant maintenant un peu dans le vif du sujet. Attention,

Rey est la petite fille de l'empereur Palpatine ! Je crois que je ne vais pas m'en remettre. Vous imaginez ce débris lanceur d'éclairs avoir des relations sexuelles ? Personnellement j'ai du mal. Mais passons, il y a fort à parier que nous aurons droit un de ces jours à un nouveau film sur la véritable histoire des parents de Rey et les mystères de sa conception (en espérant que ce ne soit pas aussi nul que l'histoire d'Anakin qui, rappelons-le, est né de l'union de la Force et d'une vierge, je déconne à peine).

Je trouve que le retour du grand-méchant-Palpatine, qui devient au passage le nouveau personnage central de la saga, est non seulement un peu téléphoné (comment dire ? j'étais à la fois surpris et pas surpris, c'est un peu comme Fantomas [4], on sait qu'il reviendra quand même), mais mal amené : j'aurais vraiment aimé être surpris, mais non seulement on est affranchis dès la scène d'ouverture, mais le générique annonçait déjà la couleur : « Les morts parlent ! La galaxie a entendu une transmission mystérieuse, une menace de REVANCHE par la voix de feu L'EMPEREUR PALPATINE. » [5]

Comme je l'ai shaarlié en rentrant du cinéma, la morale de ce film peut se résumer à cette célèbre phrase du professeur Dumbledore : "Ce sont nos choix qui montrent ce que nous sommes vraiment, beaucoup plus que nos aptitudes." Ainsi Rey choisit-elle délibérément le côté lumineux et partant, son nom de famille, en déclarant dans la dernière scène du film s'appeler Rey Skywalker [6]. On pourrait même imaginer que Skywalker devienne un nom propre, voire un titre, à l'avenir : Bonjour, je suis un·e skywalker, afin de signifier du même coup que l'on est un jedi, ou un pratiquant de la Force, et que l'on s'inscrit dans l'héritage des Skywalker. Les choix plus que la génétique. Ce qui rompt -et c'est une excellente nouvelle- avec les élucubrations de Lucas sur le taux de midi-chloriens, et les jedi de père en fils/fille.

Car c'est une autre révélation, certes un peu tardive : Leia a reçu une formation de jedi [7]. On peut aussi y voir une façon de re-féminiser à l'arrache un épisode où les femmes brillent par leur absence, mais j'y reviendrai plus loin.

Tant qu'on parle des pratiquants de la Force, c'est un point notable de cette nouvelle trilogie que même les non-jedi peuvent a minima la ressentir. On le subodorait déjà avec Han Solo (le fameux bad feeling), on en est désormais certain avec Finn [8], qui "sait" où est l'émetteur lors du combat final, et qui ressent à distance la mort de Rey.

Je ne vais pas cette fois encore rejouer au jeu des similitudes entre épisodes, mais j'ai eu le sentiment (La sensation ? Merci Finn) que tout le début du film était parsemé de "phrases clés", comme autant de signes de reconnaissance donnés aux fans. Ça peut rassurer, mais c'est sclérosant si on en abuse. Car, si on creuse un peu, c'est bien là le principal écueil de ce dernier film : il semble occulter complétement l'épisode VIII, Les derniers jedi. Vous pourriez regarder à la suite les épisodes VII et IX, vous ne remarqueriez pas le hiatus, si ce n'est la mort de Luke, et encore, une courte scène en post-générique suffirait pour l'expliquer. Je crois que c'est ce point, ce point là précisément, qui est le nœud du problème et la clé de l'avenir de Star Wars (et de toute saga à licence d'une manière générale) : le verrouillage par une major, Disney dans le cas d'espèce.

Je vous cite l'extrait d'un article du Point particulièrement pertinent sur cet aspect des choses :

L'action a beau se dérouler, nous dit-on, un an après les événements des Derniers Jedi, le précédent opus fort controversé de cette trilogie, on reste sidéré par l'impitoyable purge à laquelle J. J. Abrams se livre sur le film mal-aimé de Rian Johnson. On avait quitté les rebelles en fuite, réduits à une poignée de survivants tassés dans le Faucon Millenium, le Premier Ordre du méchant Kylo Ren à leurs trousses. On les retrouve ragaillardis avec une flotte reconstituée, comme si rien n'était arrivé. La suite du film démonte une par une presque toutes les idées fortes des Derniers Jedi, y compris le plan-scandale montrant Luke Skywalker balançant dédaigneusement à la flotte son sabre laser. Probablement sous l'amicale pression de la maison Mickey et un peu guidé par son propre ego, J. J. Abrams fait table rase de la table rase de Johnson et remet en place les couverts chers aux fans conservateurs : l'Empereur revient donc, mais aussi Lando Calrissian et quelques autres, les clins d'œil à la première trilogie pullulent de plus belle, Rey n'est finalement pas fille de rien et l'on rétropédale sur le féminisme pro-actif (la pilote Rose Tico en est l'une des victimes collatérales)… Règlement de comptes entre réalisateurs ? Peut-être. Mais ne blâmons finalement ni Rian Johnson ni J. J. Abrams, lequel se voit confier la mission impossible de clore 42 années d'intrigues depuis le premier Star Wars, tout en réconciliant les générations sans oublier de satisfaire les actionnaires de Disney.
« Star Wars : l'ascension de Skywalker » ou la trahison de la trahison

Il aurait fallu s'en tenir soit aux choix opérés par J. J. Abrams dans Le réveil de la Force, soit à ceux de Rian Johnson dans Les derniers jedi, et tenir le cap sur les trois films ; au lieu de ça, on a la triste impression que l'épisode le plus progressiste de l'ennéalogie [9] se trouve du même coup être le moins utile !

Puisqu'il faut bien en passer par là, voici les autres points que je trouve ratés par cette conclusion :
– Rose ne sert à rien dans cet épisode, c'est une vraie déception. Et l'expliquer par la mort de Carrie Fisher est une hypocrisie.
– On pourrait à la limite l'accepter en se disant que le personnage féminin fort de cet opus, c'est Rey : en formation avec Luke tout au long de l'épisode VIII, il était normal qu'elle réoccupe le devant de la scène pour le grand final. Seulement, j'ai le sentiment que ce film ne passe le test de Bechdel que de justesse.
– Le web m'avait prévenu [10] de la présence d'un baiser homosexuel dans le film, j'ai attendu pendant tout le film la déclaration d'amour entre Finn et Poe. Il s'avèrera de façon très décevante [11] qu'il ne s'agit que d'un baiser entre deux personnages très secondaires, à l'arrière-plan, entr'aperçu durant 2 secondes, et à la toute fin du film ! Et je ne suis pas le seul à le penser apparemment. Oscar Isaac lui-même (l'interprète de Poe Dameron) le regrette et confie que "les grands patrons de Disney n'étaient pas prêts à faire ça". Où l'on revient sur le rôle d'une major dans le processus créatif, là où la saga était à l'origine l'œuvre d'une petite équipe, pour ne pas dire d'un seul homme, (et sur laquelle personne ne voulait miser un kopeck alors qu'elle pèse désormais des dizaines de milliards de dollars).

Puisque nous sommes au chapitre des déceptions, voici la liste des détails qui m'ont choqué :
– le fantôme de Luke qui attrape le sabre laser au vol lorsque Rey le jette dans les flammes ; si les jedi décédés peuvent revenir aussi facilement et interagir avec le monde physique, pourquoi ne viennent-ils pas en personne lors du combat final contre Palpatine ? En poussant le raisonnement plus loin, les Siths ne devraient jamais pouvoir revenir : il y a toujours une armée de jedi morts pour surveiller la galaxie... Alors oui, je connais la réponse des fans hardcore : un jedi peut communiquer et "voir" un autre jedi mort lorsqu'il existe un lien de Force entre eux [12]. Mais je demeure choqué par cette intervention d'un fantôme sur le plan physique ;
– On nous explique que Rey et Ben constituent une "dyade de la Force". Mais cela ne justifie en rien leur ubiquité : ils commencent à se parler par télépathie dans les épisodes 7 et 8, et voilà que maintenant ils arrivent à se battre en étant dans deux lieux différents. Je ne comprend pas ce que ça amène. Mais ça pourrait encore passer, ce que je n'ai vraiment pas digéré, c'est lorsque Ben vole "à distance" le collier de Rey ;
– les destroyers impériaux peuvent maintenant détruire une planète ! Ben voyons. Dans l'épisode suivant, ils désintégreront des galaxies entières peut-être ? Je rappelle juste que jusqu'alors, il fallait des bases spatiales grosses comme une petite Lune pour concentrer une pareille puissance ;
– les éclairs de Force, pouvoir emblématique des siths et de l'empereur, que Palpatine lance sur les vaisseaux rebelles lors de l'affrontement final, sont tout de même bien pratiques, puisqu'ils ne ciblent que les vaisseaux des rebelles et pas ceux du Dernier Ordre !

J'arrête avec ce dernier point le jeu de massacre, pour revenir sur quelques similarités des épisodes 5-6 et 9 (oui, je sais, j'avais dit que je ne le ferai pas, mais ça m'est revenu en écrivant) ; ce n'est pas pour blâmer, mais encore une fois pour mettre l'accent sur "l'approche Abrams", qui choisit la facilité au risque du décalque, là où on aurait pu espérer quelque chose de complétement nouveau :
– les deux films se terminent par une bataille finale, que le héros / l'héroïne voit en affrontant l'empereur ;
– la vision de Rey dans les ruines de l'étoile noire (la fameuse Dark Rey qui a fait couler tant d'encre numérique) répond à la la vision de Luke dans la grotte sur Dagobah (souvenez-vous : la tête de Luke dans le casque de Vador) ;
– et au sacrifice d'Anakin précipitant l'empereur répond celui de Ben transférant son énergie vitale à Rey.
– on pourrait même dire que cette 3ème trilogie raconte globalement la même histoire que la première : la chute et la rédemption d'Anakin pour l'une, de Ben pour l'autre. Faible est la volonté dans cette famille [13]

Allez, encore quelques lignes et j'en aurais fini avec Star Wars, au moins pour quelques années : ça m'a frappé pendant le film, mais j'ai la très nette impression que de nombreux éléments sont tirés directement des jeux vidéo ! Prenez par exemple les nouveaux pouvoirs de la Force : soin, drain de vie... jamais vus auparavant, si ce n'est dans les jeux. De même, j'ai lu que l'une des légions du Premier Ordre s'appelait la Troisième Légion Revan... Et d'où sortent les centaines de vaisseaux de Palpatine, si ce n'est de la Forge stellaire ?

Je ne voudrais pas laisser croire que je suis en train de descendre ce film : je l'ai apprécié malgré tous ses défauts, et j'ai vraiment passé un bon moment. Simplement, il me faut me rendre à l'évidence : Star Wars est une grosse machine commerciale [14], et le rachat de la licence par Disney n'a rien arrangé. Ce qui est sans doute le pire dans tout ça, c'est que je subodore que la fanbase toxique est très contente de s'être faite servir la même soupe, du moment que les femmes ne prennent pas trop de place et que l'on a ce pour quoi on a payé et surtout pas de surprises... 🙁

Pour le reste, je pense que les affreux n'auront pas gain de cause éternellement ; comme je l'ai déjà écrit, il n'est pas totalement exclu d'imaginer à l'avenir des épisodes sans jedi...

[1] Et je sens que je vais acheter le jeu Fallen order entre-temps histoire de patienter...

[2] Wooooo pinaise je viens de comprendre un truc : le "festival des ancêtres" de la planète où les protagonistes retrouvent le vaisseau des parents de Rey a lieu tous les... 42 ans, soit l'intervalle de temps nous séparant de la sortie du premier film !

[3] Au final, Les derniers Jedi est un film où les femmes tentent d'expliquer aux hommes que leurs actions ont des conséquences au-delà de leur propre point de vue de héros ; ce n'est pas qu'une question de féminisme, c'est une question de prendre la bonne décision pour le groupe, et non pas au nom de la quête d'héroïsme du "mâle alpha" (oui, je m'auto-quote, et alors ?)

[4] ou Voldemort si vous préférez

[5] Signe des temps : le message de l'empereur a bel et bien été diffusé avant la sortie du film, mais pas n'importe où : dans Fortnite...

[6] justifiant in extremis le titre du film

[7] ce qui donne l'occasion de montrer toute l'étendue du pouvoir du DeepFake dans une scène de combat entre Mark Hamill et Carrie Ficher... jeunes !

[8] et c'est d'ailleurs cela qu'il voulait révéler à Rey dans les sables mouvants au début du film, et qu'il ne dira finalement pas de tout le film

[9] si, si, ça existe !

[10] de manière indirecte, certains pays ayant censuré ce passage...

[11] c'est la 3ème occurrence de ce terme en un paragraphe, je suis donc très déçu²

[12] ou lorsque c'est particulièrement commode pour le scénariste...

[13] Remarque post-publication : cette trilogie est un combat de grands-pères par petits-enfants interposés : le petit-fils de Dark Vador contre la petite-fille de Palpatine. Et des parents défaillants au milieu !

[14] non, je ne le découvre pas seulement aujourd'hui

Je pose ça là parce que je ne savais pas où le mettre : voici qui sont les jedi du passé que l'on entend à la fin du film

P.S. du 06/01/2020 : je viens de tomber sur ce shaare de Tommy relayant un thread qui passe en revue les "passages que LucasFilms aurait modifié ou coupé dans StarWars IX, au grand désespoir et parfois dans le dos de J.J. Abrams"

Discours à la Nation

Sammy — 2015-04-17T15:00:00Z

Vous nous avez déçus... camarades ! Si nous avions su que vous étiez aussi faibles, nous vous aurions frappés moins fort.

Nous avons été voir Discours à la Nation hier soir.

C'est une grosse claque dans la gueule. C'est très drôle, mais d'un humour cynique, grinçant, qui tape là où ça fait mal. C'était parfois tellement juste que je ne pouvais pas rire : c'est une description à peine métaphorique du monde dans lequel nous vivons. Certains passages laissent un drôle de goût amer, comme une fugace envie de pleurer ; ça fait mal de se faire rappeler que l'on est à la fois victime d'un État, d'une société organisée pour pérenniser les rapports de force et les dominations (un des thèmes essentiels de la pièce), et à la fois oppresseur en tant que privilégié (l'autre thème du spectacle).

Car tout tourne autour de ça : la domination et les privilèges. Avec des petites histoires à peine symboliques, où se devinent, très transparentes, de multiples allusions à notre société. "Notre société", ce n'est pas la France (l'auteur est italien) : c'est la France, l'Italie, l'Espagne, l'Allemagne... en un mot l'Occident capitaliste où les dominés ont capitulé. Il est question de pluie -il pleut tout le temps dans ce pays imaginaire- des hommes qui ont des parapluies, et de ceux qui n'en ont pas. Alors les hommes qui ont des parapluies consentent à accepter que les hommes sans parapluie s'abritent sous leur parapluie. Enfin, pas exactement sous leur parapluie, mais plutôt sous leurs pieds. Du même coup, quand l'homme qui est sous le parapluie mange du pain, ils peuvent lécher les miettes par terre. Quand il fume une cigarette, ils peuvent récupérer le mégot. Gratuitement. Et quand il baisse son pantalon pour chier, ils se prennent un peu de merde sur la gueule, mais on ne peut quand même pas tout avoir dans la vie. Et les hommes qui ont des parapluies ont aussi des fusils, pour se protéger des hommes sans parapluie qui n'ont pas pu trouver de place sous les pieds d'un homme qui a un parapluie. Et ceux-ci (les hommes sans parapluie) sont très nombreux. Ils sont bien plus nombreux que les hommes qui ont un parapluie...

Il est aussi question des "camarades" (et c'est un patron qui utilise ce mot, dans un des passages les plus férocement drôles de la pièce) qui ne croient plus en la révolution, de comment ils se sont fait... avoir par les dominants, comment ceux-ci ont accaparé le discours des faibles (lutte des classes etc.) pour le retourner contre eux. Comment les faibles sont devenus dociles pour avoir leurs miettes, leur coin de parapluie. Comment la carotte "petit salaire pour avoir une petit emprunt pour acheter une petite maison", est bien efficace que toutes les répressions. La carotte et le bâton, ça aussi ça revient souvent dans le texte de la pièce.

Chaque personnage interprété par l'acteur (le fantastique David Murgia) incarne une facette différente de la farce-oppresion : le politicien, le financier, le patron... tous sont sans scrupules, sans remords, expliquant sans vergogne comment ils nous baisent, et comment ils comptent continuer encore longtemps.

Vous nous avez déçus... camarades ! Si nous avions su que vous étiez aussi faibles, nous vous aurions frappés moins fort.

Comme il s'agit d'une satire, c'est drôle même si, je l'ai dit plus haut, j'ai parfois eu du mal à rire tant j'avais la gorge serrée. C'est de l'humour qui veut donner à réfléchir ou plutôt non, c'est un essai féroce qui donne de temps en temps à rire pour ne pas trop désespérer son spectateur. Il y a des passages irrésistibles, dont un directement inspiré de Swift, qui conseille de manger les immigrés, les chômeurs et les vieux, ce qui résoudrait pas mal de problèmes. Le spectacle s'achève sur le discours d'un politicien, qui répète son antienne "Citoyens, ce n'est pas vous qui m'avez choisi, c'est MOI qui vous ai choisis" ; se terminant en apothéose avec la parabole du loup, de la chèvre et du chou revisitée : faites traverser le chou. Puis retournez chercher la chèvre. Faites la traverser. Tournez les épaules. La chèvre va bouffer le chou. Vous aurez les voix de la chèvre. Retraversez avec la chèvre, déposez la à côté du loup. Tournez les épaules... [rires dans la salle] Vous aurez les voix du loup. "Ce n'est pas vous qui m'avez choisi, c'est MOI qui vous ai choisi ! Vous êtes tous des loups. etc." Et ce passage là, il fait très mal, car derrière la drôlerie, il est d'une violence extrême. Nous sommes tous des nazis en costume-cravate, nous sommes tous des loups qui préférons manger la chèvre pour rester dans la majorité.

La pièce est adaptée d'un livre d'Ascanio Célestini, que l'on sent inspiré par Gramsci, qui est d'ailleurs cité dans la pièce, lors d'un monologue décalé (le patron qui dit "Vous nous avez déçus... camarades"). En mettant ces notes au propre, je me dis que je devrais lire ce livre.

Et comme vous avez eu la patience de lire jusqu'ici, voici le lien pour télécharger le podcast du spectacle sur France Culture. Vous aurez également des extraits ici et là.

La lune, comme un point sur un i... loin des yeux du soleil

Sammy — 2013-06-26T08:53:00Z

J'ai découvert un drôle de terme sur le web ces jours-ci : "supermoon". Ce n'est pas une secte coréenne au carré, ni une variante d'une figure chorégraphique popularisée par feu Michaël Jackson. Une recherche rapide m'apprend qu'il s'agit du moment où la pleine lune coïncide avec l'approche maximale du satellite de la Terre. Pour faire simple, c'est le moment où la Lune est la plus proche de la Terre. Un peu comme dans E.T.

En tapant le mot clé "supermoon" dans Twitter et Reddit, on trouve de bien belles images ~~qu'on aimerait voir plus souvent~~. J'ai été contaminé par un esprit frappeur de Bouyghes télévision, pardon.

via bigpicture

Yannis Behrakis /Reuters

Les photos sans indications d'auteur proviennent de Reddit.

Et quand à cette image, qui rencontre un succès fou sur Twitter, c'est une imposture :

Attention, je n'ai pas dit qu'il s'agissait d'un fake. Je dis juste que la personne qui a posté l'image sur reddit n'en est pas l'auteur. L'image originale est plus vieille d'un mois et est visible ici. L'auteur a en d'ailleurs fait d'autres du même type.

Merci à Alfred et Charles pour le titre, merci à Google qui m'a permis de découvrir ce poème de Victor, et cet autre de Charles, en prose.

Desproges : 25 ans...

Sammy — 2013-04-18T11:38:00Z

25 ans déjà...

Pas le temps de raconter les balivernes d'usage. D'autres le feront mieux que moi. Mes chers lecteurs (oui, les deux du fond, là) tireront profit de la lecture de cet édifiant article, qui constitue également un test d'entrée au fan club de Desproges. Tout le monde ne sera pas admis. Les recalés, déçus, grognons, grincheux et nostalgiques en mal de funèbre pourront toujours se plaindre ici.

François de La Rochefoucauld

Sammy — 2013-03-31T23:59:00Z

Lu il y a quelques temps sur le tableau blanc dans le bureau du chef :

Qui vit sans folie n'est pas si sage qu'il croit

A appliquer !

Fénéontises - Pastiches de Félix Fénéon

Sammy — 2013-02-11T09:41:00Z

J'ai lu il y a peu sur Article 11 cet article consacré à Félix Fénéon, le roi de la "nouvelle en 3 lignes" ironique, subtile et immorale. Ils publient un petit florilège de l'artiste :

Calen, détenu à la prison de Thouars, que venait de manquer la sentinelle, s'est tué en tombant sur des rochers. Il s'évadait.

suivi du leur :

Gardé à vue, le jeune homme demande à libérer sa vessie. Perdu de vue, il réussit à libérer sa personne.

Vous me voyez venir, je me suis essayé à l'exercice.

– A la question "Les Mariton ?", il répond non et fait obstruction.

– A Marseille, de modernes indiens attaquent le TGV. Vite retrouvés, ils font de pâles visages en GAV.
– En Angleterre, les lasagnes hippophagiques font un effet bœuf.
– Trop fatigué pour assumer sa charge, le pape renonce. A partir du 1er mars, il ne sera plus qu'un pape ôté.
– Sa voiture devient folle, le conducteur perd les pédales. [ clic ]