Chez Sammy

Honoré et Titiou

Sammy — 2026-09-19T12:53:08Z

A propos de poissard, je viens [1] [2] de lire un livre sur l'un des plus grands malchanceux de tous les temps : Honoré de Balzac ; en tout cas c'est ce qu'en dit Titiou Lecoq dans la biographie qu'elle lui consacra en 2019 : Honoré et moi.

Ce qu'on raconte moins, que ce soit à l'heure de son enterrement ou pendant les cours de français, c'est que Balzac, ce n'est pas seulement le monument de la littérature française, le génie monstrueux qui dévorait gigots et cafetières, c'est aussi un type qui a tout raté.
Il existe un Balzac intime, humain, fatigué, qu'on pourrait nommer le plus gros poissard de l'histoire littéraire, et qui m'émeut et m'interroge infiniment plus que la figure du demi- dieu.
Comment ne pas aimer un homme qui a cherché par tous les moyens imaginables de faire fortune et s'est révélé le roi de la foirade ?

Alors Balzac n'est pas complètement innocent des malheurs qui lui sont tombés sur la tronche, avec ses mauvais placements, son sens des affaires plus qu'approximatif, son inextinguible soif de luxe. Mais tout de même. Dès qu'il se lance dans quelque chose d'à peu près raisonnable, ça foire.
Il lance une maison d'édition, elle fait faillite.
Il construit une maison, elle s'écroule.
Il se marie avec la comtesse Hanska après l'avoir espéré pendant 16 ans, et meurt 3 mois plus tard.

Titiou Lecoq nous le décrit comme une sorte de rebelle poète, rêvant sa vie loin des contingences de l'argent, mais pour autant, romancier de génie ayant compris bien avant tout le monde l'importance de la finance. Quand je dis "loin des contingences de l'argent", ne croyez pas qu'Honoré ait vécu chichement. Loin de là. Il aimait le luxe, le beau, le rare (donc cher). L'argent n'est qu'un moyen, et les créanciers une malheureuse fatalité. Il y a un graphique, vers la fin du livre, montrant la progression géométrique de l'endettement de Balzac : celle-ci n'est pas fonction de ses revenus, et pas complètement de ses (folles) dépenses : elle s'accroit avec le temps qui passe, de manière presque naturelle, pour ne pas dire organique.

Écoutez, c'est difficile d'être doué avec les mots et les chiffres, il faut parfois choisir son domaine de prédilection. Même si ça oblige à déménager souvent, louer sous de faux noms et emprunter de l'argent à ses amis, ses copains et sa maman. Argent que ces personnes ne reverront jamais, évidemment.

A propos de sa maman, il a été très injuste avec celle-ci, qui lui a sacrifié jusqu'à son dernier bouton de culotte après avoir plus ou moins laissé crever de faim sa sœur : il ira se répandant un peu partout que sa mère est la source de tous ses malheurs ! Pour autant, Balzac est loin d'être misogyne, et c'est la grande chose que ce livre m'a apprise : Balzac est aussi révolutionnaire pour la place qu'il fait aux femmes dans ses romans.

Il faut bien comprendre que, dans la tête d'un écrivain du XIX^ème siècle, la femme n'existe pas. Il n'existait que la jeune fille : polie, réservée et fraîche comme une rose, dont la seule utilité sociale était de se marier avec L'Homme, seul sujet de roman qu'il soit décent de traiter. Balzac lui, a mis en avant des filles, des mères, des femmes de trente ans. Et il a parlé de leurs problèmes : le poids du mariage, l'héritage, les enfants, "montrant avant Flaubert que le mariage n'est supportable que grâce à l'adultère"

Ce livre a été une manière pour moi de découvrir un Balzac que je ne connaissais pas, féministe, extravagant, attachant jusque dans son application à tout foirer.

[1] bon, d'accord, à quelques semaines près ; mais je suis très occupé

[2] sans rire, c'est vrai, j'ai beaucoup de boulot !

Carma de Portepoisse

Sammy — 2026-08-29T12:12:21Z

Une BD cool et vite lue, avec des personnages sympathiques et pas mal d'humour, ça vous dit ?

Allez, emballez, c'est pesé, je vous conseille Carma de Portepoisse, qui s'avère être le nom de l'album ET de l'héroïne, autant dire que le programme est écrit sur la couverture. Carma de Portepoisse -c'est vraiment son nom- est une mercenaire dont la famille est frappée par une malédiction intéressante : si ses membres ont trop de chance ou trop de malchance, ils auront la rate grignotée éternellement par des limaces, ou alors les yeux picorés par des canards, on sait pas trop (d'autant qu'il y a une version avec un bambou et une chaise percée), mais en gros on n'a pas trop envie que ça arrive.

Comme on pouvait s'y attendre, Carma va évidemment se retrouvée affublée de la pire porte-guigne de toute l'histoire des poissards : Loméllie, ci-devant ex-princesse de Porphyropolis. Elle attire tellement la scoumoune qu'elle est réputée avoir causée la chute de l'empire dont elle porte le nom. C'est dire le niveau.

Je n'en dirai pas plus car mine de rien je viens de vous révéler un bon tiers de l'histoire, dont on peut seulement regretter son côté quelque peu linéaire ; j'aurais bien aimé quelque chose de plus long, en plusieurs tomes même, ce qui aurait autorisé une fin un soupçon moins abrupte.

Toujours est-il que voilà une histoire bien menée, avec une héroïne forte et quelques calembours d'un goût exquis (Hercule Borday de Noailles, ça va me faire jusqu'à la fin de l'année). Le hic, c'est qu'on a envie d'une suite. Mais voilà, c'est un one shot. Aucune suite n'a l'air prévue bien que la fin ouverte en laisse clairement la possibilité.

C'est trop triste. Et le pire, c'est que ça commence à devenir une habitude !
J'ai vraiment la poisse !

The Expanse

Sammy — 2026-08-21T11:42:54Z

Je n'en ai lu que deux, je ne pense donc pas que l'on puisse en inférer une quelconque causalité, mais chaque livre d'Andy Weir m'a donné envie de lire autre chose ensuite. Autre chose de PLUS GROS. Ainsi, en 2019, la lecture de Seul sur mars a t-elle entraînée celle de la "trilogie martienne" de Kim Stanley Robinson [1]. Cette année, le Projet dernière chance m'a lancé dans The Expanse. Et je dois dire que j'avais envie de me replonger dans une saga au long cours, à l'instar des Abercrombie engloutis l'année dernière.

Alors, les 6000 pages de la saga de James Holden étaient-elles à la hauteur des 6000 pages des affreux jojos de Joe ?

On va pas tourner autour du réacteur Epstein : pas complétement. J'ai passé un très bon moment (mais je suis bon public), mais on va pas se mentir, il y a des longueurs. Je vais vous faire une petite visite guidée, attention aux trous noirs. Garanti sans spoilers.

The Expanse, c'est une histoire qui commence façon cow-boys de l'espace et qui se termine en géopolitique galactique ; pour autant on est très loin de la trilogie du problème à trois corps, où les enjeux de l'histoire prennent petit à petit la taille de l'univers tout en restant parfaitement cohérents ; ici, on est dans le space opera de bonne facture, sans doute bien pour le genre mais n'attendez pas non plus que ça retourne la table. Je le précise tout de suite : on n'est pas dans Mass Effect non plus [2].

L'histoire de The Expanse commence avec L'éveil du Léviathan, qui alterne d'un chapitre à l'autre entre le space opera (qui a balancé un missile nucléaire sur le Canterbury, pacifique cargo de transport de glace depuis les anneaux de Saturne ?) et une enquête policière (où est passée Julie Mao ?). Bien sûr, vous voyez venir le truc gros comme un astéroïde : tout est dans tout et réciproquement, la disparition de Julie, recherchée par l'inspecteur Miller, et la destruction du Canterbury, dont le capitaine en second James Holden prend la tête d'une poignée de rescapés [3] ont un lien. Pas possib' c'est fou comme l'univers est petit ma pauv' dame. Rajoutez là-dessus quelques fusillades, une molécule extra-terrestre terrifiante et une bonne dose de body horror, et vous avez un excellent page turner.

Sauf que si la molécule alien, vite baptisée protomolécule, reste le fil conducteur de la saga, elle n'est pas toujours exploitée à son plein potentiel. Si La guerre de Caliban [4] envoie Jim Holden l'équipage du Rossinante [5] à la recherche d'un fillette kidnappée, sur fond d'intrigues politiques entre la Terre, Mars et la Ceinture [6], et d'expériences interdites avec la protomolécule, dès La porte d'Abaddon, le récit change de registre, là où on aurait voulu qu'il change de braquet. Le rythme ralentit quelque peu, à l'image du gros vaisseau immobile dans lequel quasiment toute l'histoire se passe. Rebelote avec Les feux de Cibola, sauf que l'histoire se déroule cette fois au milieu d'un tas de baraques sur une planète (Illus ) dans un autre système [7]. Ce n'est pas mauvais, ni ennuyeux, juste un tantinet longuet et toujours sur le fil du rasoir de la nécessité : c'est bien gentil d'approfondir cet univers et les relations entre ses personnages, mais franchement, qui a envie de lire du space opera dont l'intrigue se passe sur une minuscule ville sur une seule planète ?

James Holden et Naomi Nagata

C'est à partir de Les jeux de Némesis que tout va (enfin) s'accélérer, le lecteur reprend espoir et la série son souffle. Il y a enfin une rupture de ton [8] dans ce tome où chacun est rattrapé par son passé : les membres de l'équipage du Rossinante vont être séparés, à un moment où des événements dramatiques [9] ont lieu. A partir de ce cinquième livre, on va glisser de plus en plus vite vers ~~le trou noir au centre de la galaxie~~ la fin de la saga, chaque nouveau chapitre donnant envie d'en savoir plus. De fait, la suite, Les cendres de Babylone démarre in media res, comme vous l'avez appris dans vos cours de français au lycée. Ce sera violent et magistral.

La morale de la série pourrait être que même si l'humanité est confrontée à quelque chose de plus grand qu'elle, sa première préoccupation sera de se foutre sur la gueule pour savoir qui aura la plus grosse part du gâteau... ce qui assez réaliste tout compte fait.

On approche de la fin, et les tomes 7, 8 et 9, constituent presque un aveu d'échec par-rapport à ce que je suppose être les ambitions initiales de la série, tant ils donnent l'impression d'une trilogie à part, avec une unité de ton rarement atteinte. Tenez, ce pitch ne donne t-il pas l'impression de commencer une bonne histoire de SF : « Trente ans se sont passés entre la fin des événements de Les cendres de Babylone et le début de La colère de Tiamat, le système solaire est enfin en paix, les autres systèmes s'épanouissent doucement, tout va bien et Holden envisage de prendre sa retraite. » N'importe qui un tant soit peu habitué de romans ou de séries sent qu'il va se passer quelque chose. De fait, c'est un peu triste d'avoir l'impression que les 6 premiers tomes n'existent que pour camper l'univers et les personnages et que la "trilogie de fin" pourrait faire une histoire qui tient la route toute seule.

Alors quoi ? Tout ça pour ça ?
Non, bien sûr. Il y a du Commandant Shepard et du Don Quichotte chez Holden, il est à la fois le héros prêt à se sacrifier sans réfléchir et... le type qui fonce sans réfléchir aux conséquences, justement. Pour contrebalancer cette figure qui serait sans ça un peu envahissante (et un peu bête), les auteurs ont eu l'intelligence de l'entourer d'une galerie de personnages qui resteront encore un certain temps dans ma tête, certes un peu stéréotypés, mais tellement attachants : Naomi Nagata l'ingénieure trop balèze, Alex Kamal le pilote au grand cœur, Amos Burton, le mécano-défourailleur de service (je suis prêt à parier que cette grosse brute est le personnage préféré de la plupart des lecteurices) ; mais aussi Bobbie Draper la marine martienne, Fred Johnson, qui commence par massacrer des ceinturiens avant de devenir leur porte-parole [10], etc.

Sans oublier Chrisjen Avasarala et son langage fleuri... qui a su définir Holden mieux que personne d'autre :

James Holden, l'homme sans secrets. Le flamboyant imbécile qui a plongé le système solaire dans la guerre et qui semble toujours totalement inconscient des dommages irréversibles qu'il a provoqués. Un idéaliste. La catégorie d'hommes la plus dangereuse qui soit. Et quelqu'un de bien, aussi.

Bon, il y a quand même des choses qui m'ont chiffonnées, à commencer par les longueurs évoquées au cours de cet article, une écriture finalement assez plate et aussi, parfois, de petites incohérences, souvent dues à ces longueurs d'ailleurs. Les "limaces tueuses" d'Illus étaient une bonne idée, mais plus jamais on n'évoquera la faune et la flore des autres planètes hors système solaire. Faute de temps, sans doute. Certains rebondissements paraissent un peu téléphonés quand, à l'inverse, des personnages importants ne réapparaissent plus jamais (je pense au fils d'un personnage que le lecteur sait vivant, mais que les personnages penseront mort jusqu'au bout : pourquoi nous dire qu'il est vivant, si ce n'est pas pour le faire réapparaitre ?)

Bon. Sammy. Tu nous embêtes avec tes textes à rallonge.
Faut le lire ou faut pas le lire, The Expanse à la fin ? Décide toi !
Eh bien c'est un grand OUI. Malgré une qualité littéraire bien moindre que La première loi et ses suites, malgré ses petits défauts et une baisse de rythme à mi-parcours, si vous avez envie de space-opera, de batailles dans l'espace et d'exoplanètes, allez-y.

[1] rapidement évoquée ici

[2] c'est pas pour ça que je l'écris mais il y a une vraie fin...

[3] il prend la tête de pas mal de monde au passage, mais on va vite comprendre que c'est une habitude, chez lui

[4] Oui, les titres sont chelou, ils sont inspirés par la mythologie si j'ai bien compris

[5] ce type a suffisamment conscience de sa nature don-quichottesque, pour avoir baptisé son vaisseau ainsi

[6] expression désignant tous les cailloux plus ou moins gros habités dans le système solaire ; en gros : des astéroïdes

[7] le pourquoi de l'autre système stellaire étant expliqué dans le tome qui précède, mais je vous ai garanti un no spoil

[8] on sort de la structure : ouverture calme - histoire lente à se mettre en place - ventre mou vers les 3/4 du livre - fin explosive dans laquelle Holden fait son numéro

[9] n'ayez pas peur d'imaginer le pire

[10] qui a dit Saint Paul ? Mon rapprochement est peut-être un peu osé, mais il y a de ça

Nous ne sommes pas des personnes, déclara-t-il. Nous sommes les histoires que les autres racontent sur nous. Les Ceinturiens sont tous des terroristes fous à lier. Les Terriens sont tous des gloutons et des fainéants. Les Martiens ne sont tous que les rouages d'une grande machine.
— Et les hommes aiment faire la guerre, ajouta Naomi, qui continua d'une voix bien plus sinistre : Et les femmes sont douces, attentionnées, et restent à la maison avec les enfants.

Batman : Arkham Asylum [le comic]

Sammy — 2026-08-10T08:00:00Z

Un type qui, après avoir vu ses parents tués sous ses yeux, se déguise en chauve-souris pour lutter contre le crime, est-il vraiment sain d'esprit ? La cause est entendue : Batman est un psychopathe. Aussi, quand le Joker l'attire dans l'asile d'Arkham, il n'est pas étonnant qu'il ait peur de s'y sentir... comme chez lui.

Je ne crois pas révéler grand chose de l'histoire en disant que le seul but du Joker est de faire comprendre à Batman qu'il est aussi fou que lui et les autres pensionnaires de l'asile. Un asile gothique, aussi sombre et torturé que son créateur, dont le récit nous permet de découvrir l'histoire, et qui sombrera lui aussi dans la folie.

Attention, ce n'est pas un Batman "ordinaire". N'attendez pas le scénario convenu du chevalier noir affrontant seul des méchants, subissant quelques égratignures, et faisant triompher le bien et la justice à la fin. Ici, le principal ennemi du Batman, ce sera lui-même. Confronté à ses peurs, il devra traverser les épreuves s'il veut... s'en sortir ? Rester en vie ? Ne pas devenir fou ? Sans doute un peu de tout ça. Ce n'est pas un comic ordinaire non plus. Le dessin est aussi torturé que les personnages, les pages mélangent dessins, photos et découpages dans une histoire à plusieurs niveaux de lecture. Au final, on ne sait pas trop si Batman a réellement vécu cette aventure, ou bien si nous avons lu un Alice au pays des merveilles revisité par Lovecraft.

Arkham avait raison. Parfois c'est la folie et elle seule qui fait de nous ce que nous sommes.

Il sortira de cette histoire (et sans doute aussi un peu le lecteur) comme d'un cauchemar, après avoir traversé des épreuves et rencontrés des personnages comme autant de jalons d'une quête tentant de définir à rebours ce qu'est Batman. Bref, un comic d'anthologie, toujours à la lisière de la folie, violent, avec une large part laissée à la symbolique et une relecture du mythe.

Ce huis-clos oppressant et symbolique, où Batman rencontre tous les plus grands méchants de son univers en un même lieu, a tellement marqué son époque qu'il servira largement de source d'inspiration à l'un des meilleurs jeux vidéo inspiré du chevalier noir : Batman Arkham Asylum.

On en parlera une autre fois, Batou !

L'anomalie

Sammy — 2026-08-03T08:00:00Z

Et si on parlait du Goncourt 2020 en 2026 ? Allez !

Comment présenter ce livre en vous laissant la surprise, surtout presque 6 ans après ? Je vais tenter une approche différente de celles que vous auriez pu lire dans la presse, où vous aurez fatalement lu que le Goncourt 2020 est une histoire fantastique, écrite par un écrivain membre de l'OuLiPo, dans laquelle il est question d'un avion...

Après le 11 septembre, deux mathématiciens sont engagés par le gouvernement américain pour rationaliser le circuit de prise de décision en cas de problème avec un avion. Ils vont répondre à la commande avec une rigueur toute scientifique, en modélisant toutes les situations possibles, et la conduite à tenir pour chacune d'elles : avarie moteur, météo exceptionnelle, détournement... y compris les événements les moins probables, comme "l'arrivée d'extraterrestres [...] ou toute épidémie fulgurante aérobie comme une fièvre hémorragique de type Ébola ou un coronavirus".

Oui, l'auteur s'amuse beaucoup avec l'actualité, égratignant au passage les présidents français, chinois et américain [1]. Roman choral avec des chapitres alternant d'un personnage à l'autre, il alterne ainsi les genres, de l'univers façon thriller d'un tueur à gage à l'ambiance à la X-files des officiels en charge de la gestion de l'affaire, il arrive à mener son histoire au bout avec crédibilité, tout en étant souvent drôle. On croise (pour ceux dont je me souviens) un tueur à gages donc, une vedette africaine obligée de dissimuler son homosexualité, un type qui meurt deux fois du cancer [2], ou un obscur écrivain qui devient célèbre parce qu'il est mort ; j'imagine que Le Tellier s'est beaucoup amusé à le créer celui-ci.

Revenons à nos matheux :

Rien ne leur échappe ; le Pentagone leur aurait-il demandé de présenter toutes les réponses possibles à un pile ou face qu'ils en auraient envisagé trois : pile, face, et le cas rare où la pièce déciderait de s'immobiliser sur sa tranche, à la verticale. Mais dix jours après la remise du rapport, en avril 2002, le DoD leur renvoie, avec une question inscrite au feutre rouge : « Et si nous sommes confrontés à un cas n'obéissant à aucune situation étudiée ? »

Tina hausse les yeux au ciel : va pour l'hypothèse où la pièce lancée resterait suspendue en l'air.

Le roman est l'histoire du cas où la pièce est restée en l'air.

[1] Trump à l'époque et le temps que j'en parle, c'est encore lui... la réalité est presque aussi foutraque que le roman

[2] j'ai rien dit, j'ai rien dit ! 😎

Le roi tué par un cochon

Sammy — 2026-07-27T08:00:00Z

J'ai lu ce livre il y a quelques années, il m'avait beaucoup plu, et je suis fort étonné de n'en avoir jamais parlé ici.

Saviez-vous qu'au début du XII^ème siècle, le successeur du roi de France était couronné du vivant de son père, afin d'être sûr que la continuité dynastique soit assurée ? Et connaissez-vous la tragique histoire de Philippe, le fils de Louis VI (dit Le Gros) et ses conséquences sur la dynastie ?

Le 13 juillet 1131, le jeune roi Philippe est tué, écrasé par son cheval effrayé par un porc gyrovague (j'adore ce mot), bref, un cochon qui vagabondait, et cette mort sera lourde de conséquence : l'héritier du trône trépassé, son frère Louis -futur Louis VII donc- est couronné manu militari. Problème : destiné à la carrière ecclésiastique, il n'a pas suivi le module de formation "j'apprends à devenir roi", mais juste celui "je vais devenir super-fort en religion". Le royaume se relèvera t-il de ce drame ? Louis VII se montrera t-il à la hauteur de la tâche qui lui tombe dessus ? Vous le saurez en regardant la suite de votre série super-gore et riche en rebondissements "Game of trone de France".

En attendant, le gouvernement (Louis le Gros et son fidèle conseiller l'Abbé Suger) est bien embêté : une telle mort, aussi ridicule qu'ignominieuse (le porc est un animal impur) n'est-elle pas le signe d'un châtiment divin ? Ne faudrait-il pas faire preuve de bonne volonté envers le Créateur pour se mettre bien avec lui ? Et voilà comment nous arrivons à la thèse centrale du livre de Michel Pastoureau : c'est suite à cette chasse tragique rue du Martroi-Saint-Jean que les attributs de la Vierge sont devenus ceux du royaume de France : la fleur de lys et la couleur bleue. Si la fleur de lys est un peu passée de mode depuis deux siècles, le bleu est bien resté la couleur de la France, comme l'auteur le montre à travers de nombreux exemples, mais j'en reprendrai un seul ici : lorsque vous soutenez l'équipe française de football, vous dites "Allez les... ?" Voilà.

Un super livre, lu par le plus grand des hasards (c'est Madame Sammy qui, le trouvant à la bibliothèque m'avait dit "tiens ça devrait te plaire ça" [1], dans lequel on apprend plein de choses au fil d'un récit qui tient autant de l'essai historique que de l'enquête policière, et pas seulement sur l'histoire du porc gyrovague et du roi Philippe, mais aussi sur les relations avec les animaux, la symbolique des couleurs, l'héraldique... Il est également intéressant de découvrir que la mort du jeune roi Philippe était autrefois un événement enseigné à l'école. Le XIX^ème siècle rationaliste, le jugeant trop anecdotique, l'a fait disparaitre des manuels, alors qu'il s'agit d'un bouleversement fondateur pour le royaume de France, et tout ce qui viendra après lui.

[1] oui, elle me connait bien

Avez-vous lu Les liaisons dangereuses ?

Sammy — 2026-07-20T08:00:00Z

Avez-vous lu Les liaisons dangereuses ?
J'ai pour ma part réparé cette lacune de ma culture générale en 2021.

Si l'intrigue est relativement simple (deux libertins se lancent un défi : se livrer au détournement de mineure et amener à l'infidélité une femme mariée), la construction est complexe, polyphonique et extraordinairement moderne, pour tout dire. Car même si les enjeux ne sont pas les mêmes qu'il y a 240 ans (les histoires d'honneur, la place des femmes dans la société... tout cela a heureusement bien changé et on ne lit pas certains passages avec le même regard qu'au XVIIIème siècle), la question que tout le monde s'est posée depuis cette époque demeure : ce livre est-il une dénonciation du libertinage, ou son "mode d'emploi" déguisé ?

Mais cette question est-elle réellement pertinente ? Ce roman épistolaire (je précise pour le cas où vous l'auriez ignoré) est un bijou de perfection formelle, qui se lit à un rythme soutenu, parce qu'on veut savoir la suite, et comment le vicomte de Valmont fait-il avancer son plan machiavélique, comment la marquise de Merteuil -cette grande héroïne féminine, mon personnage préféré- a répondu, et comment tel ou tel protagoniste a réagi, et on avance ainsi, lettre après lettre, jusqu'au dénouement fatal, que vous jugerez, à votre guise, inévitable, téléphoné, ou uniquement fait pour sauvegarder les apparences de la morale... on s'en fiche un peu, le cœur du livre n'est pas là.

J'ai très envie de le relire, tiens.

Allez, pour le plaisir :

Lavinia, le plus beau roman d'Ursula K. Le Guin

Sammy — 2026-07-13T08:00:00Z

Avez-vous lu l'Enéide ? Moi non plus. Mais cela ne ne doit pas vous empêcher de lire l'un des derniers et peut-être bien l'un des plus beaux romans d'Ursula Le Guin.

Lavinia, c'est la fille du roi Latinus, qu'Enée épousera en arrivant dans le Latium, après les années de périple consécutives à sa fuite de Troie. Et c'est la seule place que Virgile lui accorde dans son œuvre (genre il est déjà bien gentil de parler d'elle). Ursula K. Le Guin, après avoir lu Virgile (à plus de 70 ans, comme quoi il n'est jamais trop tard pour s'y mettre), imagine une vie à Lavinia : son enfance, ses jeux, ses ami·e·s, l'arrivée d'Énée... et toute sa vie après la mort de celui-ci.

Même si elle reprend les personnages de l'Enéide, c'est un vrai roman, dans lequel elle donne la parole aux hommes et fait taire les dieux (qui, c'est bien connu, n'arrêtaient pas de se mêler des affaires des mortels dans l'Antiquité). Elle imagine une Italie pré-romaine pieuse, pauvre et pacifique, et une héroïne émouvante, à la fois frêle et forte, qui survivra longtemps à Énée : on est loin de l'épique, et plus proche de l'histoire d'une vie, doublement immortalisée à vingt siècles de distance.

Un très très beau livre, que je vous conseille vivement : si l'image que vous vous faisiez d'Ursula K. Le Guin est celui d'une autrice de SF (ou de fantasy, tout dépend si vous êtes plutôt team Ekumen ou team Terremer) [1], ce roman aura tôt fait de vous convaincre qu'elle ne se limite pas à ce domaine et qu'elle est avant tout une grande dame de la littérature.

[1] Lisez les deux !

Critique expresse : Le divin scénario

Sammy — 2026-07-04T09:30:00Z

La maison Dieu marche bien, merci à Lui, mais Il a un problème : il Lui faut un héritier.

Il envoie donc l'ange Gabriel, muni d'un scénario écrit par Luc, d'un smartphone pour la géolocalisation dans le temps et l'espace ET l'apparition de la colombe en 3D (un vrai miracle de technologie), et d'un lys blanc, à la recherche d'une jeune femme, qui doit s'appeler Marie et être en train de lire. Cherchez pas, Ses voies sont impénétrables. Gaby, il aurait bien préféré continuer à faire le fête à l'Olympe avec ses potes mythologiques, mais on discute pas les ordres du patron.

Il s'envole donc parcourir le monde, et je sais pas si c'est qu'il a le même sens de l'orientation que moi ou quoi, mais il va sacrément galérer pour trouver sa Marie, rencontrant successivement une sirène amoureuse d'Ulysse -et l'Ulysse de Joyce, plus tard- Izzy-Djet le Djinn du transport, une Shéhérazade pas trop pour le sans contact, un Dante un peu porté sur la bouteille, la liseuse de Fragonard [1], qui va l'emmener vers des liaisons vachement dangereuses... En Normandie il croise Baudelaire, puis une certaine Emma qui tient absolument à boire de l'arsenic ; il traverse l'océan pour tomber sur Marilyn Monroe... Étrangement, l'ange se débrouille pour toujours se retrouver dans un lit avec chacune de ces jeunes femmes, on ne sait pas trop ce qu'ils font mais tout le monde a l'air content !

– Consubstantialité
– Ah oui ! Con... sub... stan... tia... li... té. Je ne m'étonne pas si le mystère de la consubstantialité fait... dit-on... toute la joie... des personnes célestes... car... il est bien doux... quand on est deux... de s'amuser... à ne faire qu'un.

Vous l'aurez compris, c'est gentiment irrévérencieux et bourré à ras la gueule de références. Outre les célébrités évoquées ci-dessus, on trouve des clins d'œil à Henri Salvador (Zorro est arrivé... on s'en sort pas), Eddy Mitchell (Pas de Boogie Woogie, on est dans le thème), mais aussi Van Gogh, Stromae... et j'en ai loupé.

Pas la BD du siècle, mais je l'avais repérée il y a fort longtemps sur Babelio, je ne sais même plus pourquoi elle était dans mes livres à lire. Le second degré et la subversion pour pas cher sont sympas, le jeu des références aussi. Mais je comprends les avis mitigés que j'ai pu lire ici ou là.

[1] vous la voyez, la reproduction hideuse en canevas ?

C'était le deuxième article suite à ma razzia bibliophage !

Critique expresse : Don Vega

Sammy — 2026-06-30T11:48:56Z

J'ai fait une razzia à la bibliothèque en prévision des vacances. Disons plutôt, afin d'être plus précis : nous nous sommes réfugiés samedi après-midi dernier dans une bibliothèque climatisée pour ne pas mourir, et j'ai été obligé d'emprunter plein de livres et de BD. Je vais essayer de vous en toucher un mot.

Commençons donc par ce Don Vega.
Vous devez bien vous douter, vu le titre et la couverture noire-et-renard-vous-l'avez ?, qu'on est face à une nouvelle variation sur le thème de Zorro. Et c'est plutôt bien. Très bien même. Par contre, oubliez Guy Williams et Henry Calvin de la série Disney des années 50. Ici, il va y avoir du sang et des larmes. Les méchants sont des ordures, les gentils sont pendus et les survivants sont des traîtres.

On retrouve dans cette BD une idée assez semblable à celle du film de 1998 [1], Le masque de Zorro : il n'y a pas un seul Zorro, mais il y aura toujours un Zorro tant qu'il y aura des injustices [2].

Un chouette "one shot" pour lequel on a presque envie de demander une suite, tant le dernier mot, bien que plutôt anachronique quant à la diégèse du personnage, fait son petit effet (je vous laisse la surprise) et laisse rêveur.

[1] ouch

[2] Tiens, il est passé où d'ailleurs ? Ah oui, il modifié son costume et il se fait appeler l'homme chauve-souris maintenant. Sans avenir si vous voulez mon avis.